严徵的琴学成就

历史上著名琴家都有其独到的琴学成就：有以精妙弹奏传闻于世的；有以优秀作品留传开来的；有的代有传人桃李芬芳。而明代的严徵却不同于这些，他在琴坛声名显赫，主要是完成了三件事：他创建了受人敬重的虞山琴派：他编印了备受琴界青睐的《松弦馆琴谱》；他有效地驳斥了滥填文词的歪风，这三件事都是为实践他的审美理想。

    虞山派是继浙派之后领导琴坛的重要琴派，它的前身是严徵生前所主持的琴川社，严徵指出：“吾邑各琴川，能琴者不少。”(《琴川汇谱序》)这确是实际情况，当地不仅读书人好琴，一些普通劳动者也对琴深有感情，早在唐代的赵耶利就赞扬过：“吴声清婉……有国士之风。”这一特点沿续下来，仍保存在琴川的风格之中。浙派嫡传徐晓山曾在常熟教学，对当地琴学繁荣也会起到推动作用，虞山派借助历史渊源，和人杰地灵而兴起，创建者严激先生无疑是起着关键作用的人物。他与琴川诸友相处无间，过从甚密，时时关注着他们琴艺的进步，即使他远游京师，仍念念不忘琴川诸士，他在京师结识了被称“琴师之冠”的沈太韶，非常欣赏他的弹奏，认为与琴川诸士比较，颇有独到之处：“音调与琴川诸士合，而博雅过之。”决心将他的“博雅”学到手，带给琴川诸士。“予因以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗”。《谱序》)主动承担起京师与琴川之间琴艺交流的任务，不仅是交流沟通，而且是通过分析判断，有所取拾，取长补短，有目的地提高了琴川诸士的琴艺。

    经过这样不断努力，逐步建立起自己的演奏学派，在琴支独树一帜。“一时知音，遂奉为楷模，咸尊为虞山派。(王坦：《琴旨》)虞山派的成就自然也是严徵的成就，人们在尊重虞山派的同时，不由得也会对严徵本人肃然起敬。蒋文勋：《琴学粹言》中写道：“常熟严天池先生当琴学寝微之际，黜俗归雅，为中流砥柱，家住虞山，一时知音翕然尊之，为虞山宗派，人比之古文中之韩昌黎，岐黄中之张仲景”。韩昌黎是“唐宋八大家”之首，古文运动的倡导者，张仲景是汉代医学泰斗，人们用来比喻其在琴学中的历史地位，评价虽高，却很中肯。

    严徵曾出仕邵武，三年后回到家乡，首先了解的是临行前所布置的琴谱编辑工作，知道已经顺利完成，非常高兴，并说：“予坻役邵武，更三年归，而社友之谱成矣！”他感谢社友们的辛勤劳动，肯定他们的劳动成果，指出：“是足嘉惠将来。”这既是对此书的积极评价，也是对编辑社友们的鼓励。值得注意的是他明明承认本书是“社友之谱”，可人们却宁愿把编谱的功劳记在严徵的账上，也许他不曾直接抄写过，但全书的规划和设计无疑出于他的意见，曲目的取拾也取决于他的选择，因为《松弦馆琴谱》反映了他的审美观。

    《松弦馆琴谱》问世前后，是琴谱编印特别繁荣的时期，许多各具特色的传谱专辑，争奇斗艳，其中既有象《神奇秘谱》，《风宣玄品》那样高贵典雅，出自帝王之家的珍贵版本；又在象《琴谱正传》、《杏庄太音》那样收集丰富，出自浙操徐门正传的热门琴谱，此外还有象：《徵言秘旨》等颇有来历的琴谱，但所有这些，都未能掩盖了《松弦馆琴谱》的光彩，它却脱颖而出，后来居上，作为琴谱中的唯一入选者，被收入《四库全书》。我们知道《四库全书》是以皇家的威望，集中全国有名的学者，精选历代三千余种书籍，历时多年精心编辑的著名丛书，具有很高的权威性，此足以说明《松弦馆琴谱》的地位。

    从曲目数量来看，《松弦馆琴谱》内容实在谈不上丰富，它收录只不过二十九曲，其中半数还是短小作品，许多名曲象《流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》等都不曾收入。即便是这样，人们对它还是情有独钟。因为人们品评的标准在质而不在量。他们说，“琴谱不啻充栋，独称。《松弦馆琴谱》为最，以其音调大雅，与俗不侔。” (《大还阁琴谱》)要说数量之多，填词琴谱堪称前列，但从质方面而论，它却难以入流。其中将一些好端端的独奏曲生硬地填配上不伦不类的文字，词义肤浅，缺乏诗意，使人难以接受，而且这种一字对一音的填配方式，机械呆板，根本不适宜演唱，而这些伪劣的货色，却被冠之以：“释字琴谱”或“正文对音”等莫名其妙的名称，其实它破坏了原作的艺术境界，所以有识之士对此非常反感，他们抱怨说：“近世劣师，勉强填词，炫烨俗眼，诚贻笑大方”(《阳春堂琴经•琴窗杂记》)《松弦馆琴谱》可贵之处在于它敢于在填词之风的逆流中，旗帜鲜明地加以反对，提倡了尊重音乐。

    旗手自然是该书的主编者严徵，他大声疾呼，痛加驳斥，指出：“吾独怪近世一二俗工，取古文辞，用一字当一音，而谓能声，又取古曲，随一声当一字，属成俚语，而谓能文。噫，古乐然乎哉?盖一字也，曼声而歌之，则五声殆几乎偏，故古乐声一字而鼓不知其凡几，而欲声字相当，有是理乎?适为知音者捧腹耳!”(《谱序》)这段文字写得有理有据，痛快淋漓，大快人心，歪风为之敛迹。“一时琴道大振”。

综观严徵的一生，为实现琴道振兴做了大量工作：他组建琴派是为了从演奏实践上贯彻琴道；他编印琴谱是为了从曲目选择上体现琴道；他批判滥填文词是为了扫清障碍。他所追求的琴道是恢复并发扬琴曲本身的音乐魅力，构筑符合琴曲特色的审美理想，后人将他的这种审美观概括为：清、微、淡、远四个字，即清——演奏力求取音精确，层次清晰；微——表现要求分寸适度，细致入微；淡——情绪讲求宁静淡泊，含蓄蕴籍；远——内涵力图意境深远，耐人寻味。从演奏，创作，到欣赏几个方面概括发展了前人的审美观念，将琴学理论推向了一个新的高度。

 严徵为实现这一审美理想筚路蓝缕，在琴学上的功绩，永远值得我们纪念。

 

 （作者系中国艺术研究院音乐研究所研究员）